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音乐大师

发布:2024-07-11 16:01:00     编辑:小露     来源:广东训练网
古典音乐家代表人物有哪些?
古典音乐家代表人物有哪些?
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古典音乐家代表人物有哪些?

1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年3月21日~1750年7月28日),出生于德国图林根州的埃森纳赫,巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家 。 1700年,赴吕内堡,进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年,先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年,到魏玛任宫廷教堂管风琴师;在职的9年期间,创作了大量的管风琴曲与康塔塔,并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。 1717年,转而受聘于科腾,在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家;在此期间创作了大量的世俗器乐作品,如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》,以及《平均律钢琴曲集》第一集。 1723年,赴莱比锡,在该城工作的27年时间里,任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职;在此期间,创作了其重要的宗教和世俗音乐作品,包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》,以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。1749年,视力减退,后双目失明。1750年7月28日,巴赫在莱比锡逝世,享年65岁。 2、列奥波尔得·莫扎特 列奥波尔得·莫扎特生于1719年,作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉,而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子,不过其中5个都过早地夭折,顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。 另一方面,值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特,著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》(Versuch einer gründlichen Violinschule)。 列奥波尔得·莫扎特生于1719年,作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉,而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子,不过其中5个都过早地夭折,顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。 另一方面,值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特,著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》(Versuch einer gründlichen Violinschule)。 3、路德维希·凡·贝多芬 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770年12月16日或17日—1827年3月26日),出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。 贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年,造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳,创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间,他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄,将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日,贝多芬于维也纳逝世,享年57岁。 贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献,对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。 4、理查德·瓦格纳 理查德·瓦格纳(Richard Wagner,1813年5月22日—1883年2月13日),出生于德国莱比锡,浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。 1833年,正式开启音乐家生涯,于同年创作了歌剧《仙女》。1843年,《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演,瓦格纳的名声亦由此确立。1845年,《汤豪瑟》在德累斯顿宫廷剧院首演。1849年,瓦格纳开始了长达十余年的流亡生涯。 1850年,弗朗茨·李斯特在魏玛指挥首演了《罗恩格林》。1864年,路德维希二世因欣赏瓦格纳的才华,决定为其偿还债务,瓦格纳的命运也由此发生转折。1865年,《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑宫廷剧院首演。1868年,《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演,该剧确立了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。 1874年,《尼伯龙根的指环》四联剧长达26年的创作历程划上了句号。1876年,《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的执棒下在拜罗伊特首演,引起欧洲文化界的轰动。1882年,《帕西法尔》在第三届拜罗伊特音乐节上进行了首演。1883年2月13日,因心脏病发作,在威尼斯逝世。 5、弗朗茨·约瑟夫·海顿 弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日—1809年5月31日),出生于奥地利南部的罗劳,古典主义时期作曲家,维也纳古典乐派奠基人。 1740年,成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年,创作首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年,创作了首批弦乐四重奏。1759年,担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管,这是他职业生涯的首个正式任命,并于同年创作《第一交响曲》。 1761年至1791年的30年间,任职于艾斯特哈奇宫廷,创作了他一生中大多数的音乐作品,体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年,两次赴英国伦敦访问,在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。 1798年,创作清唱剧《创世纪》,在维也纳皇家话剧院首次公演。1801年,创作清唱剧《四季》。1808年,为庆祝76岁生日,最后一次在公开场合出现。1809年5月31日,海顿在维也纳去世,终年77岁。 海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧,以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献,获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时,因其性情温厚、热爱儿童、关心下属,获得了“海顿爸爸”的别号。

古今中外著名音乐家、
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古今中外著名音乐家、

1、莫扎特

出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年,开始学习作曲。



2、冼星海



(1905—1945)在冼星海短促的一生中,创作生活约10余年,共作歌曲数百首(现存250余首),大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。

在冼星海的创作中,数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。

《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。



3、贺绿汀

(1903—1999)原名贺安卿,又名贺抱真、贺揩等。

解放后,贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。

他一直担任上海音乐学院(新闻)院长的职务,并创办了上海音乐学院附中和附小,为国家培养了大量优秀音乐人才。

他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》,管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。

他的创作,构思严谨周密,结构完整紧凑,手法简洁洗练,感情真挚自然,有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。



4、肖邦

肖邦(Fredric Chopin,1810-1849),波兰作曲家。

肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。

十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》,1831年,肖邦来到巴黎,与许多杰出的艺术家来往,如音乐家李斯特、柏辽兹,文学家雨果、巴尔扎克、海涅,画家德拉克洛瓦。

在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中,肖邦步入创作最旺盛的时期。

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一,他的风格是独一无二的。

在第一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。

他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。

对于现代钢琴风格的形成,功不可没。

他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素,使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。

代表作品《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。



5、舒伯特

(Franz Seraph Peter Schubert,1797-1828),奥地利作曲家,1797年1月31日生于维也纳。

童年时代就接触音乐。

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。

他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。

他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。

舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。

它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。

而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中,舒伯特使钢琴唱出了新的抒情风格。

它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

舒伯特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。

我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》,优美的旋律,令人陶醉。

世界音乐大师贝多芬的故事
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世界音乐大师贝多芬的故事

  “欢乐女神,圣洁美丽,

  灿烂光辉,照耀大地。

  我们怀着火一样的热情,

  来到你圣洁的殿堂里。

  你的威力,

  能把人类重新团结在一起,

  在你温柔的翅膀之下,

  世界所有的人都是兄弟!”

  这是德国大诗人席勒一首的诗,名叫《欢乐颂》。说它,并不仅仅因为席勒是它的作者,也不仅仅是因为这首诗写得很好,还有一个更为重要的原因,那就是,这首诗成为一首的交响乐《第九交响乐》的一部分,随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。

  这首交响乐的作者,就是的“乐圣”贝多芬。路德维希·范·贝多芬,1770年12月16日生于波恩,他的父亲是一个宫廷男高音歌手,母亲是女仆。家里条件很不好,而且父亲还爱酗酒,给家里带来了许多的不愉快。但是,他的父亲酷爱音乐,而且总想让贝多芬继承自己的事业。所以,从4岁起,贝多芬就在父亲的严格要求下弹起了钢琴。之后,钢琴、长笛、小提琴、中提琴、管风琴,贝多芬都能一一演奏。

  13岁时,贝多芬被任用为宫廷剧场的首席小提琴师和教师、助理管风琴师等。尽管如此,贝多芬的文化程度并不高,仅仅上完了初中就因各种原因辍学了。以后,贝多芬坚持自学,对欧洲的大作家作品认真学习。每当乐队演奏的音乐题材与文学作品有联系时,他就千方百计地去寻找这些文学作品。就这样贝多芬的文学素养越来越高,对文学作品、音乐作品的鉴赏能力也越来越强。

  在17岁时,不幸降临到贝多芬头上,他的母亲去世了,贝多芬忍受着巨大的痛苦埋葬了母亲,回到家里一看,父亲躺在床上,烂醉如泥。以后,父亲经常喝酒,把家里搞得不象样子。贝多芬不得不过早地挑上了家庭的重担,与生活中的各种艰辛、困苦作艰难的斗争。为了更多地掌握知识,开阔眼界,1789年,贝多芬来到波恩大学听哲学课,同时,认真地学习、研究古代神话和文学课程。在学习中,他接受了欧洲作家充满斗争精神的民主主义思想,并决心为了自由、人权而斗争。

  在这段时间里,他还到过维也纳,见到了奥地利的作曲家莫扎特。莫扎特很早就听说过贝多芬的事情,而且,有一种感觉,他觉得,贝多芬将来一定在音乐方面大有建树。贝多芬跟着莫扎特上了一段时间的音乐课,深深被莫扎特的治学、为人所感动,他决心不辜负教师对自己的期望,认真学习。1789年的法国资产阶级*对贝多芬影响很大。他对资产阶级革命才建立的共和制非常赞成,并把“自由、平等、博爱”看作是自己的人生信条和奋斗目标。他后来的乐曲作品中都充满了这种思想。

  1792年,贝多芬移居维也纳,自此,他永远地离开了故乡。这时,贝多芬一心倾慕的莫扎特已经去世,于是他便跟另一位作曲家海顿学习作曲。海顿是一位古板、传统、恪守旧规的教师,喜欢安分守己、唯命是听的学生,而贝多芬的思想则活泼、自由、不拘一格,所以,海顿很不喜欢贝多芬。贝多芬无奈,只好停止了跟海顿学习。离开了老师,贝多芬咬一咬牙,下定决心靠自己的努力,于是,他如饥似渴地阅读一本又一本的书,思考一个又一个问题,写出了一支又一支乐曲。关于他学习的故事,有许多传说。

  有一次,贝多芬去办点事情,回来的时候,他感到有些饿了,于是,便走进了一家饭馆,他找了一把椅子就坐了下来。这时,他正在思考创作一支钢琴曲,不知不觉中,他抬起手,用手指就在餐桌上敲了起来,就象以往弹钢琴一样。“咚咚咚,咚咚咚”,这有节奏的弹击吸引了不少人向他看来,他却毫无察觉。就餐的人走了一批又来一批,人们都在私下议论着这个奇怪的人。

  一个多小时过去了,他还在有节奏地敲着。这时,店老板过来想提醒提醒他,刚走到他面前,他一看店老板来了,立刻明白了这是在饭店里,于是便问老板:“请结帐吧,多少钱?”店里吃饭的人哈哈大笑了起来。店老板看他还不明白人们为什么大笑,就说:“先生,您还没吃饭呢!”“这……哈哈哈哈……”他自己也大笑起来。还有一次,他与几个朋友到郊外散步,看到美丽的田野,翠绿的青山,蜿蜒曲折的河流,他禁不住又想到该用什么样的旋律来表现了。散步中,朋友们说说笑笑,热热闹闹,唯有他一言不发。

音乐天才贝多芬的故事
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音乐天才贝多芬的故事

在德国波恩有一户人家,经常是深夜还亮着灯,一个小男孩坐在钢琴前,刻苦地练着琴,即便困得睁不开眼,也不敢去睡,仍坚持着弹琴,他必须等父亲回来检查他练习的结果才能睡觉。这个男孩就是音乐天才——贝多芬。

不幸的童年

1770年12月的一天,贝多芬出生在波恩一个贫困的音乐世家。他从小就显现出十分敏锐的乐感。父亲是个乐手,也是一个酒徒,他将贝多芬的音乐才华视为“摇钱树”,他希望贝多芬成为莫扎特式的音乐神童。贝多芬4岁的时候,父亲便把一堆曲谱放在面前让他弹奏,每天逼着贝多芬练琴,稍不满意就是一顿毒打。

一天,教堂的钟声已经敲了12下,母亲看着眼眯成一条缝还在练琴的贝多芬,心疼地让他先去睡觉。贝多芬说:“不行,爸爸等会儿回来看见我没有练琴会打我的”。母亲没有办法,只好抱着贝多芬在琴边流泪,很快,贝多芬在母亲的怀抱睡着了,母亲便把他抱上了床。

当钟声再次敲响的时候,贝多芬的酒徒父亲回来了,“那个小兔崽子呢,怎么不练琴了?”母亲说:“你不看看都几点了,还让孩子练琴,你要把它弄死才肯罢休吗?”“对,你说的对。”父亲一边说着,一边来到贝多芬床边,把贝多芬提了起来,母亲怎么拦也拦不住。

贝多芬迷迷糊糊的坐在琴前,一边弹,一边闭着眼睛,虽然如此,贝多芬的琴声还是十分流畅自然。父亲在一边高兴地说:“行,这还有点莫扎特的样子。”

尽管贝多芬从小就具有十分敏锐的乐感,但他不具备莫扎特那样的演奏天赋,他是在父亲的棍棒下学会的音乐。

当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里。从早到晚的弹奏钢琴和小拉小提琴。小贝多芬经常忍着痛苦和委屈在琴键上一遍一遍的练习,每当弹错的时候就会被打耳光。邻居们常常听见这个小贝多芬由于疲倦和痛苦而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。

天才的成功之路

贝多芬凭借过人的天赋和刻苦磨练,在音乐道路上取得了惊人的成就。五岁开始学习钢琴,8岁起开始登台演出,并获得了音乐神童的美誉。10岁时开始作曲,并拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费,聂费老师对他的帮助极大,使贝多芬的艺术视野得到了拓展,并学会了许多音乐技能。12岁时在聂费老师的推荐下,贝多芬担任了瓦尔特斯坦伯爵宫廷乐队管风琴师助手,担负起了养家的责任。

17岁时,贝多芬去维也纳拜见音乐大师莫扎特,听了他弹了几首钢琴曲后,莫扎特兴奋地说:“这位年轻人在不久的将来就会博得世人的称赞!”同时,莫扎特答应给贝多芬上课。可惜的是,母亲突然离世,贝多芬未能跟随莫扎特学习,为了养家糊口,他不得不再次回到原来的乐队当琴师。

19岁时,法国大革命爆发,贝多芬满怀激情地写下了《谁是自由人》的合唱曲,表达了他对自由和民主的渴望。

22岁时,为了获得更多的音乐知识与创作技能,贝多芬再次来到音乐之都维也纳,拜古典乐派奠基人海顿为师,一年后又跟随萨利埃里等名师学习,长达十年之久。他努力学习他们的音乐创作技艺与经验,不断地丰富和提高自己的艺术修养。与此同时,他还从各种文学和哲学书籍中汲取丰富的知识营养,为最终成为有高度修养的艺术家奠定了基础。

   25时,贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会,弹奏了自己创作的《钢琴协奏曲》深受维也纳市民的喜欢,他也因此闻名遐迩。同年又出版了三首钢琴三重奏,获得了演奏者与作曲家的双重声誉。

此后,他又创作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲,以及第一号到第三号钢琴协奏曲。接着又完成了《第一号交响曲》。贝多芬凭着神奇的想象力,接连创作了震惊乐坛的名作。他所有的作品都充满了光明和力量。

  与命运抗争的音乐巨人

     正当贝多芬一帆风顺,声名大振的时候,不幸再次降临到他的身上。30岁时他爱上了一个伯爵小姐朱丽叶▪斯查尔迪,但她的父亲嫌弃贝多芬出身贫贱,硬是把他们拆散,即将女儿许配了一个伯爵。这给贝多芬精神带来了巨大的刺激。贝多芬陷入了痛苦和深深地思念中,也正是因此,诞生了他的名曲《致爱丽丝》。

失恋还不算什么,更大地不幸是他的耳朵开始听不到声音了,这对贝多芬来说是致命的打击。贝多芬曾经想到了死,但他又不甘心这样离开,他舍不得他热爱的音乐,他坚信只有音乐才能拯救他。他曾说:“要忘掉自己的不幸,最好的办法就是埋头苦干”。 

32岁那年,他告别了他的钢琴演奏生涯,开始了音乐创作之旅。经过近两年的探索,他创作出了第一部具有自己鲜明特点的作品《英雄交响曲》。音调跌宕起伏,令人情绪激愤。

接下来的十一年间,贝多芬创作出了一连串的不巧作品。如:小提琴奏鸣曲《克罗采》、钢琴奏鸣曲《华德斯坦》《热情》,《第四号钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》;交响曲等,曲调热情奔放,明朗爽快,反映了贝多芬的乐观超然的人生态度。

54岁时,贝多芬创作出了第九号交响曲《欢乐颂》,据说这部作品他花费了六年的时间进行创作与修改。《欢乐颂》在维也纳剧场首演时,贝多芬亲自指挥演奏,他不看乐谱,也听不到琴声,全凭自己的记忆指挥这场演奏。当这个曲子演出结束后,观众沸腾了,全场爆发出雷鸣般的掌声,这次演出把贝多芬的声望又推到了新的顶点。这也是贝多芬最后一次公开露面。

后来他又患上了肝病,他忍着病痛,创作了最后的五首弦乐四重奏,也是贝多芬留给世人的遗嘱: 精神可以克服痛苦,甚至可以克服死亡。

1827年3月26日下午,维也纳突然下起了大雪,并伴随着震耳欲聋的春雷。此时贝多芬咽下了最后一口气,音乐巨人贝多芬从此离开了人世。但他的作品却流传千古。